Proyectos apadrinados-Proyectos CREA

Desde que dedico parte de mi tiempo a investigar sobre creatividad e innovación no dejo de sorprenderme de la cantidad de propuestas, actividades, proyectos… que existen desarrollados por docentes que ponen toda su ilusión en conseguir una escuela diferente. Por eso os presento una nueva iniciativa CREA con la que queremos  mostrar un mayor compromiso e implicación en el apoyo y difusión de ideas creativas y proyectos de innovación. A partir de ahora seré la encargada de seleccionar y apadrinar proyectos  que se convertirán así en “Proyectos CREA”

¿En qué consiste el apadrinamiento de un proyecto? 

Fundamentalmente se trata de un acompañamiento para apoyar, facilitar y difundir la realización del mismo.  En cada caso el apadrinamiento se concretará de una forma diferente pero básicamente pretendemos:

•     Ayudar a transformar una idea creativa en un proyecto innovador: sugiriendo herramientas, apoyando la formación necesaria, asesorando en la viabilidad  de las propuestas, definiendo las  fases de implantación  y acompañando en el proceso de ejecución del proyecto.
• Seguimiento de proyectos de innovación que vayan a comenzar o que ya estén en marcha: lanzamiento, difusión a través de la plataforma, visita personal para  conocer lo que se está haciendo, contacto permanente y motivación para llevarlo a cabo.
• Facilitar el contacto entre docentes y o colegios para desarrollar o participar en proyectos de trabajo cooperativo abiertos a distintos centros, países, personas…

Todos los proyectos apadrinados tendrán difusión a través de la plataforma CREA en la que daremos información de la intervención realizada, los avances que se vayan produciendo y los resultados obtenidos. Además se convertirán en “Proyecto CREA” asignándoles un sello identificativo que podrán colocar en su blog o espacio web. Pretendemos también que una vez finalizado el proyecto reciban un diploma acreditativo que se entregará en el acto de presentación del trabajo; Dicho acto será un evento especial diseñado  según las características del proyecto (un concierto para un proyecto musical, un “estreno” en una sala para un proyecto audiovisual, una exposición, un recital…) en el que los alumnos y profesores que han ejecutado el proyecto serán los protagonistas

Por eso si tienes una idea creativa que no sabes cómo llevar a la práctica, si estás trabajando en un proyecto que crees que merece ser conocido, si te gustaría que tus alumnos  viesen su trabajo reconocido en la plataforma CREA, si buscas  profesores de otros lugares que colaboren contigo… si quieres en definitiva que apadrine tu proyecto ponte en contacto conmigo a través de la dirección cproyectocrea@gmail.com estaré encantada de poder ayudarte.

Para IneveryCREA

Mira dentro de TIC

Hoy quiero presentaros el proyecto Mira dentro de TIC que he conocido por José Rubiales (@pepetic) , un proyecto muy interesante en el que os animo a participar a todos; por eso le pedí a Pepe  información para compartir con vosotros y dar de esta forma  difusión al proyecto, leed con atención…

Mira dentro de TIC, es un proyecto que ha sido creado, pensando en la necesidad de expresar creativamente las emociones. Su finalidad es conseguir potenciar esa creatividad innata en los niños, la cual se va degradando y deteriorando a lo largo del proceso de aprendizaje dirigido, para facilitar el desarrollo personal de niños creativos, felices, jóvenes dinámicos y participativos, adultos satisfechos y con unas bases emocionales sólidas.

A través de él hay que conseguir que salgan a la luz todos los miedos creados dentro y fuera de la escuela, que los niños crezcan en un ambiente de autoconfianza, elevando su autoestima y su seguridad.

Para formar ciudadanos creativos, pensantes, y capaces de expresar las emociones pondremos a su alcance una serie de motivos que irán apareciendo cada mes y que tan sólo son una propuesta. Con ellos desde el aula, con el apoyo y respaldo de los docentes como mera guía de esa expresión, con los cambios necesarios adaptados a los alumnos, se irán perfilando dichas expresiones a través de las actividades propuestas por los mismos docentes, nosotros mismos o incluso desde otras propuestas aportadas por otros usuarios.

Esperamos con ello facilitar la creatividad, para permitir que todo lo que llevamos dentro salga a la luz, para que leamos en nuestro interior y en el de aquellas personas que nos rodean y expresemos todo lo que sentimos.

La flor roja con tallo verde from Mira dentro de TIC on Vimeo.

Para ello hemos creado los frutos de nuestro bosque, un lugar donde se irán recopilando los resultados del trabajo en el aula. Un lugar donde mostrar sentimientos, emociones, sensaciones, miedos, dudas, experiencias. Un lugar para invitar a los alumnos a que crucen el puente y miren las cosas desde el otro lado de la orilla y vean que hay otros caminos posibles. Un lugar para ayudar a abrir las mentes y plantearse nuevas preguntas y encontrar soluciones imposibles.

Queremos hacerlo desde todos los ámbitos y todas las áreas educativas. Sin coartar la libertad artística ni emocional.

Topa y Copi nos presentan "Mira dentro de TIC" from Mira dentro de TIC on Vimeo.

Ese es nuestro reto y CONTIGO podremos hacerlo.

artisTICos20@gmail.com
@artisTICos20    #miradentrodeTIC

 

Gracias a Pepe y al equipo que está detrás de este magnífico proyecto por darnos razones para seguir soñando. Estaremos atentos para ver como crece con las aportaciones de todos.

Para IneveryCREA

Jornadas Espiral-DIM-AulaTAC

La semana pasada asistí en Barcelona a las Jornadas Espiral-DIM-AulaTAC organizadas por la Asociación Espiral, Educación y Tecnología y el grupo DIM con motivo del salón Expodidáctica y dirigidas a todos los profesionales de la educación, desde los primeros niveles de primaria hasta los docentes universitarios.

Como podéis comprobar, en el programa destaca el tiempo reservado para presentar, compartir y comentar distintas experiencias didácticas con las TIC. Escuchando las comunicaciones pude constatar una vez más el trabajo, la ilusión y las ganas que muchos docentes están poniendo para provocar cambios significativos dentro de sus aulas.

Os recomiendo tomaros un tiempo para visitar la página de las jornadas y echar un vistazo a las numerosas ponencias y talleres que se presentaron, de todo tipo y de distintos niveles. En esa misma página podéis encontrar ya las presentaciones utilizadas por los ponentes y en breve se irán subiendo todos los vídeos que se grabaron.

Ponencias, comunicaciones, experiencias… fueron dos días intensos que dejaron huella en twitter con el hastag #jespidim, dos días de aprender y compartir (al más puro estilo 2.0) con una organización impecable. He tenido la suerte de vivir desde Espiral la organización de las jornadas y doy fe del trabajo que hay detrás de todo ello. Gracias Esther (@esthersubias) por la coordinación de un grupo del que he aprendido mucho. Me habéis contagiado ilusión y me habéis demostrado lo que es querer que las cosas salgan para conseguir que salgan muy bien.

Muy interesante también el encuentro que se produjo entre representantes de las asociaciones de docentes: Joan Padrós de Espiral, Francesc Llorens de Novadors, Mar Serón de AndaTIC, Carmina Pinya de iEARN Pangea y José Frutos Esteban de Aulablog, que participaron en una mesa redonda con el tema: “el papel de las asociaciones de docentes ante los retos de la crisis” en la que con distintos puntos de vista y desde perspectivas diferentes se evidenció que todas ellas se enfrentaban a los cambios con ganas de trabajar, con ganas de hacerse oír ante la administración, con ganas de llegar y ayudar al mayor número de profesores… con fuerza y ganas es cómo se está consiguiendo seguir caminando. El encuentro no terminó con la mesa redonda pues como suele ser habitual en estos casos el debate continuó después compartiendo otro tipo de mesa, (ésta con mantel). Qué lujo compartir cena con gente a la que admiro tanto. Hablamos mucho de educación pero también disfrutamos mucho de bromas, risas y brindis, porque como se dijo en las jornadas, las TIC humanizan más y encontrarse con gente que habla el mismo lenguaje que tu y que pone tanta pasión en lo que hace recarga las pilas para mucho tiempo. Gracias por hacerme disfrutar tanto.

Una clase DeCine

Hoy voy a presentar en sociedad el proyecto en el que me encuentro  embarcada en estos momentos:  “Una clase DeCine”, un proyecto que se lleva gestando desde hace más de un año y del que ya se ha realizado la primera experiencia en el aula.

Como casi todas las ideas creativas no surge de repente, no se levanta uno especialmente iluminado y CREA. Mi proceso creativo se alimenta de la creatividad de muchos que comparten sus ideas y su trabajo de forma desinteresada.Ojalá pudiese dar el nombre de cada persona que me presta una pieza para completar el puzle de un proyecto nuevo, ojalá pudiese agradecérselo personalmente uno a uno pero es imposible… son muchos, muchos… Seguramente todos los que día a día sueñan, proyectan y comparten lo que hacen a través de las redes tienen algo que ver en cada cosa que emprendo. Por eso gracias a todos y en este caso de manera especial a Raúl González, profesor del Palmer Trinity Scholl de Miami cuyo trabajo en el aula ha inspirado este proyecto.

¿Por qué Una clase DeCine?

• Porque amo el cine y estoy convencida de que es mucho lo que se puede aprender con él.
• Porque todos hemos utilizado alguna vez películas en el aula.
• Porque muchos hemos elaborado materiales didácticos  para contextualizar la película y trabajar un tema determinado con los alumnos.
• Porque muchos tienen mucho que contarnos de lo que están haciendo con el cine en sus clases.
• Porque la imagen y el sonido son los medios a través de los cuales  nuestros alumnos reciben la mayor parte de los mensajes que les interesan.
• Porque la experiencia de Raúl, que lleva años impartiendo el currículo a través de películas, me despierta las ganas de hacer esa experiencia compartida.
• Porque la web 2.0 ofrece la posibilidad de eliminar las paredes del aula para hacerla mucho más grande compartiendo con alumnos de distintos lugares.

Para no cansaros os resumo en qué consiste el proyecto:

• Se creará la plataforma (en construcción): “Una clase DeCine”
• Para ser miembro de “Una clase DeCine” bastará con aportar los materiales didácticos para trabajar al menos una película (etiquetado en función del área/materia/tema que se trabaja, edad, curso… y cualquier otra indicación que permita unir clases con intereses comunes).  Es importante que dichos materiales incluyan propuestas de trabajo colaborativo, retos, enigmas… que supongan un aliciente para la interacción  entre los  colegios que posteriormente visionarán conjuntamente la película.
• Se creará así un catálogo de películas y materiales.
• Cuando un colegio/profesor esté interesado en trabajar un tema a través de una de las películas del catálogo lo anunciará en el tablón de anuncios de la plataforma proponiendo unas fechas de visionado.
• Cuando haya tres colegios/profesores/aulas interesados en trabajar en esas fechas esa película pasará a estar “en cartelera”
• Se creará entonces un grupo Edmodo con los profesores y alumnos de los tres colegios y se irán planteando las actividades para realizar de forma conjunta.
• Al finalizar el visionado se hará una propuesta de trabajo cooperativo para lo que se crearán subgrupos mixtos en Edmodo (cada uno con estudiantes de los tres colegios).
• Los trabajos realizados se expondrán al resto de la comunidad Una clase DeCine a través de la plataforma.
• La plataforma contará además con secciones generales de cineforum, revista digital de Una clase DeCine elaborada por alumnos y profesores, entrevistas con profesionales del cine..etc.

Ahora mismo estoy trabajando en la creación de la plataforma, en cuanto esté disponible os lo comunicaré para empezar a crear la comunidad. No obstante me encantaría que todos aquellos que estéis interesados en formar parte de la misma os pongáis en contacto conmigo a través de la dirección: flosflorum@gmail.com contándome vuestra experiencia, sugerencias, ideas, películas, materiales que podéis aportar… me ayudará a definir mejor ese espacio comunitario.

Lo que quiero presentaros ahora es la experiencia piloto que ya se ha realizado y evaluado entre el  Palmer Trinity Scholl de Miami en el que imparte clases Raúl y el Colegio Marista Champagnat de Salamanca en el que trabajo. Las materias trabajadas fueron cine hispano y lengua española por un lado y música y cine por otro.

Como estamos hablando de Una clase DeCine os dejo un vídeo sobre el proyecto (mejor una imagen que mil palabras que valen menos):

El proyecto presentado en la reciente convocatoria de Movimiento E3 de Fundación Telefónica siendo uno de los 20 premiados. Por ello hace unos días me realizaron una entrevista sobre el mismo para el programa de TV2  La Sala. Un paso más, que podéis ver a partir del minuto 22:13.

Espero traeros pronto más noticias sobre la puesta en marcha del proyecto y sobre todo espero pronto poder invitaros a todos a compartir Una clase DeCine.

PDI ¿Qué hacer con ella?

Seguro que muchos se extrañarán de la pregunta y otros muchos me entenderán. Tener una PDI en el aula supone una inversión, no todos pueden contar con ella, es una suerte, una necesidad, una ayuda, un estorbo… hay opiniones para todos los gustos porque en realidad es una herramienta más (costosa eso sí) y sólo nosotros con lo que hagamos con ella le daremos razón de ser.

Analizando lo que observo a mi alrededor constato que la mayor parte de l@s afortunad@s que disponen de una PDI en su aula la utilizan como pantalla de proyección; esto no lo digo en sentido negativo, muchas veces quieres poner un  pequeño vídeo para ejemplificar lo que estás explicando y tener la PDI te permite integrarlo en tu clase, cuando para ello hay que grabarlo previamente, traer el carrito con la tele y el dvd…etc no compensa así que es algo positivo. También te permite presentar el Power Point que has creado o seleccionado para una determinada lección. Aquí tendríamos mucho que decir, porque hay presentaciones y presentaciones (que os voy a contar si hemos sufrido tantas veces textos interminables proyectados en la pantalla y leídos por un ponente con resultados soporíferos). Suponiendo una buena presentación (Power Point, prezi… la herramienta no es la cuestión) el uso de la PDI como “pantalla de proyección” es positivo. Si por otro lado, lo que hacemos con ella es poner películas sin más para tener entretenido al alumnado o proyectar el pdf del libro de texto para que todos puedan seguirlo mejor está claro que mejor hubiese sido ahorrarse unos dineros y utilizarlos para algo más útil.

Pero hasta ahora todo lo bueno que he dicho que se puede hacer con la pizarra en clase se puede hacer también con un cañón, conexión a internet y una pantalla blanca de las de toda la vida. Entonces ¿para qué la PDI? Yo le he dado muchas vueltas a esto, soy de las afortunadas que dispone de una en todas las clases y reconozco que muchas veces me he preguntado si lo que hago se podría hacer también con una pantalla sin más. La respuesta la encuentro en un hecho que me había pasado desapercibido: cuando es el alumno el que la usa empieza a tener sentido su interactividad, me explico:

En educación infantil y primaria, los profesores aprovechan más la interactividad de la PDI ¿por qué? porque la utilizan para proponer juegos, actividades, tareas… que resuelven los niños “saliendo a la pizarra”. Para ellos, poder colorear a toque de puntero, desarrollar la imaginación con los cuentos interactivos, o disfrutar de actividades llenas de color, música y efectos tiene algo mágico que les hace aprender disfrutando mucho más que con la pizarra tradicional. Hablando hace unas semanas con mi sobrino Rodrigo de 6 años le pedí ayuda para construir un colegio muy chulo muy chulo con en el que los niños aprendiesen mucho y se divirtiesen mucho más,  ¿Qué es lo mejor que tienes en tu clase? le pregunté, ¡la Pizarra! me contestó (era una PDI), “lo más importante es que tu cole tenga muchas pizarras, así seguro que les encanta a todos los niños”. Hay que reconocer que yo también hubiese dicho eso a su edad, a todos nos ha gustado siempre jugar con la tiza entre clase y clase, pero efectivamente ahora la PDI permite a los niños hacer, jugar y aprender disfrutando mucho de ello.

¿Que ocurre a medida que van siendo mayores? Que la PDI deja de ser utilizada mayoritariamente por el alumno para pasar a ser usada por el profesor. Es similar a lo que pasa con la Creatividad, o es posible que sea lo mismo, a medida que crecen ellos dejan de “hacer” cosas libremente, de mil maneras, para pasar a ser nosotros los que “hacemos” con nuestras limitaciones (aunque sea con la mejor voluntad)  y nuestro punto de vista, los alumnos en el mejor de los casos (y es ya un paso) salen a la pizarra exclusivamente a realizar actividades interactivas en las que “hay que acertar”, ya no crean, ya no juegan… es distinto.

Por supuesto que hay gente que trabaja con metodologías que aprovechan todos lo beneficios de la PDI también con “los mayores” (que pena que tan pronto empecemos a considerarles así para según que cosas), de ellos es de los que aprendo y espero seguir aprendiendo. Por eso os lanzo ya la propuesta de compartir aquí los uso que os permiten sacar el máximo partido a la Interactividad de la Pizarra.

Yo voy a compartir con vosotros una de las experiencias que realizamos en clase de Ciencias del Mundo Contemporáneo de 1º de Bachillerato en la que los alumnos son protagonistas apoyados por la PDI:

Tema en el que se desarrolla la actividad : Salud y Enfermedad

• Tarea: Realizar una campaña de hábitos saludables.
• Se organizan en grupos (ellos deciden con quién lo harán mejor) y deciden un tema para la campaña : Hábitos saludables en…. y un colectivo al que va dirigido (niños de Infantil, ancianos, trabajadores de … etc)
• En función del tema elegido analizan las necesidades de información/ formación que tiene el colectivo al que va dirigido (a través de encuestas, datos recogidos y contrastados en internet…)
• Preparan la campaña que debe de contemplar:
  • Un cartel digital
  • Un Eslogan
  • Un vídeo-spot televisivo creado por ellos
  • Una cuña radiofónica creada por ellos
  • Un taller  de 1 hora para impartir al colectivo elegido por ellos
  • Materiales para desarrollar el taller
• Se fija un plazo para presentar su campaña al resto de la clase. En esa presentación se les pide que “vendan” su campaña al resto de sus compañeros que asumen el rol de “clientes” que van a invertir en ella (cada alumno tiene que rellenar un cuestionario de evaluación con varios indicadores sobre cada grupo). Tienen 10 minutos para mostrarnos su idea. En este momento no es necesario que tengan todos los materiales elaborados, sólo tienen que convencernos de que lo están preparando bien.
• Se fija otro plazo para la entrega de materiales completos
• Siempre que es posible (sobre todo cuando su campaña va dirigida a alumnos puesto que en el colegio tenemos niños de todas las edades) realizan el taller y comparten la experiencia y sus impresiones en cada uno de los blogs personales.
• Cuando no es posible (para algunos colectivos es difícil de gestionar) se les graba el taller completo con todas las actividades.

 

Puedes ver algunos de los Glogster realizados haciendo clic: [1]  [2]  [3]

Puedes ver campañas en otros formatos haciendo clic: [4] [5] [6]

Análisis del papel de la PDI:

• La mayoría utilizan un Glogster como cartel de la campaña en el que integran el spot publicitario, la cuña radiofónica, el eslogan, información, enlaces a otras páginas etc. Otros (los menos) han utilizado también otro tipo de herramientas como Wix, blogs, Prezi, Power Point contando con que dispondrán de una PDI para presentarlo.
• En el momento de la presentación a la clase la PDI les permite ir mostrando su campaña de forma ágil, pasando del vídeo a los distintos ejemplos. Tenerlo todo enlazado e integrado les ayuda a “convencer” mejor.
• Todos contemplan el uso de la PDI en el taller que van a realizar, entiendo que ven como normal que puedan contar con ella en cualquier sitio aunque la realidad no sea esta.
• En el taller propuesto cambia el protagonismo de la PDI con los mismos parámetros que expuse al principio: cuando los talleres van dirigidos a niños pequeños preparan actividades en las que los niños tiene que salir a la pizarra a realizar algo. Cuando va dirigido a adolescentes o adultos intentan sorprenderles con imágenes, vídeos… pero no contemplan que la PDI sea utilizada por ellos.
• Está claro que reproducen modelos, aunque no existía la PDI cuando eran pequeños si el juego, la interacción, la creación.

Seguiré investigando la forma de optimizar las posibilidades interactivas de mi pizarra. Cuento con vosotros para tomar ideas y seguir aprendiendo y os seguiré contando mis experiencias.

Para IneveryCREA

Técnicas de desarrollo de la Creatividad: Mapas mentales

El Mapa Mental es una técnica desarrollada por el psicólogo británico Tony Buzan a mediados de los años 90. Con ella accedemos a los espacios mentales de una forma más creativa. Es una técnica gráfica con la que organizamos las ideas a partir de una imagen central y desde la que se generan nuevas ideas acompañadas de otras imágenes que se relacionan con la idea central.

Esta técnica tiene en cuenta la forma en que el cerebro recoge, procesa y almacena información. El resultado final es una imagen visual que facilita obtener la información que encierra, analizarla, completarla…

Este método permite que las ideas generen otras ideas y  podamos ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden libres de cualquier tipo de organización lineal.

Un aprendizaje visual permite reforzar la comprensión, invita a integrar nuevo conocimiento, identifica errores conceptuales e incomprensiones, ayuda a depurar el pensamiento.

“El máximo poder del mindmapping (mapas mentales) es que entrena al cerebro a ver todo el cuadro y los detalles…, a integrar la lógica y la imaginación” (Michael Gelb)

¿Qué es un Mapa Mental?

• Un soporte para estructurar las ideas.
• Una representación gráfica de ideas.
  • Siempre es más fácil recordar una imagen gráfica que un texto lineal.
  • Permite que las ideas generen otras ideas y se puede ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden.
  • Las ideas se expanden libremente al no tener que seguir una organización lineal.
  • Está basado en asociaciones.

¿Para qué se utiliza?

1. Para fijar ideas:

• Una vez identificada una idea la escribimos para no olvidarla.
• La relacionamos con otras ideas o con nuestra experiencia
• Relacionamos partes de un problema con el todo.

2. Para generar ideas:

• Por asociación, a medida que vamos construyendo el mapa vemos cómo una idea llama a otra idea.
• Relacionando ideas nuevas con conocimientos y hechos previos.

3. Para comunicarnos con otras personas:

• Se utiliza un lenguaje intuitivo, gráfico, que organiza las ideas y permite compartirlas.

¿Cómo?

• Se trata de utilizar todo el cerebro así que usaremos letras, símbolos, gráficos, dibujos, colores…

“La asociación de dibujos e imágenes con palabras clave pone en juego la actividad de los dos hemisferios cerebrales potenciando la creatividad, aumentando la capacidad de retención y facilitando la comunicación”

• Procedimiento:
  • Escribir el tema central y representarlo con un dibujo o una imagen.
  • Dibujar líneas radiales (conectores) en las que se escribe la relación que tienen con el tema central. (Palabras clave)
  • Las líneas radiales conectan ideas relacionadas con el tema central,  lo ideal es que cada nueva idea esté representada por un color, un dibujo, una imagen…
  • Cada nueva idea se convierte en origen de nuevas relaciones (nuevos conectores) con ideas que se van añadiendo siguiendo este procedimiento.
  • No hay reglas de trabajo
  • Es bueno usar colores, dejar que aflore la creatividad.
  • Disfrutar con ello
  • Estudiar el mapa y ver las cosas que se repiten en varias líneas.
• Funcionamiento:
  • Todo mapa mental tiene una idea principal en el centro del mismo del que luego surgen las ramas (conectores).
  • Se recomienda que incluyan siempre imágenes y que éstas sean propias, así estimulamos la creatividad.
  • Estas ramas pueden estar conexionadas a otros mapas  y así sucesivamente.
  • Las ramas forman una estructura nodal.
  • Una buena forma de empezar a crear un mapa mental es con una “tormenta de ideas” (brainstorming). De esta forma unas ideas van llamando a otras.
  • El uso de colores nos permite por ejemplo asignar un nivel de importancia a cada color ayudando en la organización de ideas.

4. Ventajas en el uso de mapas:

• Son fáciles de usar
• Estimula la percepción visual.
• Mejora el aprendizaje
• Ayuda a la memorización
• Muestra las conexiones entre las ideas
• Mejoran la resolución de problemas
• Mejora la capacidad analítica de un grupo.
• Ayudan a crecer porque: estimulan la creatividad (primer paso del crecimiento), estimulan la memoria y la capacidad de análisis al tener toda la información a mano, ordenada y representada de forma gráfica lo que hace mucho más fácil tener en cuenta todos los factores y tomar decisiones si es necesario.
• Una de sus mayores ventajas es que ayudan en la creación de pensamiento colectivo: mientras un grupo de personas crea o interpreta en conjunto un mapa mental, cada participante hace suyas cada una de las ideas y sus relaciones evitándose interpretaciones erróneas y malos entendidos. En el mapa TODO está claro para TODOS. Así es posible que el crecimiento se de para todo el grupo y no sólo para un individuo.

Leyes y recomendaciones en la elaboración de Mapas Mentales:

Las leyes y recomendaciones de la Cartografía Mental están orientadas a incrementar la libertad mental, no a restringirla. En este contexto es importante que no se confundan los términos orden con rigidez, ni libertad con caos.

Se recomienda:

• Usar siempre una imagen central.
• Usar imágenes siempre en toda la extensión del mapa central
• Usar tres o más colores por cada imagen central.
• Usar la dimensión en las imágenes alrededor de las palabras.
• Variar el tamaño de las letras, las líneas y las imágenes.
• Organizar bien los espacios.
• Usar un espacio apropiado.
• Utilizar flechas y líneas para conectar distintas ideas del mapa que estén correlacionadas y que no pertenezcan a una misma rama.
• Utilizar códigos
• Usar sólo una palabra clave por línea
• Escribir todas las palabras con letra de imprenta
• Escribir todas las palabras claves sobre las líneas.
• La longitud de las líneas debe ser similar a la de las palabras.
• Hay que unir las líneas entre sí y las ramas mayores con la imagen central.
• Hay que conectar las líneas con otras líneas.
• las líneas centrales deben ser más gruesas en forma orgánica.
• Debe conseguir que los límites se enlacen con la palabra clave.
• Hay que hacer las imágenes tan claras como sean posibles.
• Hay que mantener el papel en forma apaisada, es decir, horizontalmente.
• Hay que aprender a recoger los datos con letras, pero también si es posible convertirlos en símbolos para que trabaje la memoria visual y no únicamente simbólica.

Lo que nunca se debe hacer:

• Usar letras minúsculas.
• No usar colores
• Utilizar el papel en forma vertical.
• Hacer líneas separadas.
• Pasar por alto la instrucción de no seguir el sentido de las manecillas del reloj.
• No se deben redactar frases, si es necesario es mejor concatenar las palabras en ramas jerarquizadas pues permitirá futuras asociaciones.

¿Cómo romper un bloqueo mental?

Cuando se produzca un bloqueo mental frente a un mapa se puede probar a :

• Añadir líneas en blanco.
• Hacer preguntas
• Pintar alguna imagen.

 

Aplicaciones en educación:

Las aplicaciones son muchas, podemos utilizarnos para organizar una reunión (¿ Qué tal el orden del día reflejado en un mapa?), para buscar soluciones a un problema, para organizar los contenidos curriculares (¿y una programación de aula recogida en mapas mentales?).

Podemos utilizarla en el aula para que los alumnos resuman lo aprendido en un tema, para analizar un texto, una historia, para describir un procedimiento científico, cómo técnica de estudio…

¿Por qué no presentarles lo que vamos a trabajar en una clase con un mapa sólo iniciado que vaya completando cada uno a medida que va descubriendo el tema?

A mi me gusta mucho la idea de hacerlo con rotuladores y pinturas pero existen herramientas como mindmeister que nos permiten elaborarlos de forma digital y trabajarlo por ejemplo en la PDI.

¿Por qué no compartís con nosotros actividades en las que hayáis aplicado esta técnica y una imagen de los mapas que habéis generado con ellas? ¡Me encantaría!

 

Fuentes:

http://manuelgross.bligoo.com/content/view/679540/El-Mapa-Mental-y-el-Pensamiento-Creativo.html

http://www.slideshare.net/iforteam/mapa-ideas

http://www.mindmeister.com/es

http://www.slideshare.net/jcfdezmx2/mapas-mentales-presentation-652546

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_30/JOSE%20FELIX_CUADRADO_2.pdf

http://www.slideshare.net/jcfdezmx2/mapas-mentales-presentation-652546

http://www.conorg.net/aula/clientes/comunes/mindmap.pdf

 

Para IneveryCREA

INNOVACIÓN

Innovación

View more presentations from Carmen González